公共艺术的独特魅力就在于它极大地提升城乡公共空间的品质与活力，对区域的经济、文化发展起着无法替代的助推作用，同时也潜移默化地影响着民众的精神素养和审美心理。

  洛阳大河荟文商旅综合体的目标是依托洛阳丰富的文化旅游资源优势，通过一座多时空、多主题、丰富的业态构成，抓住城市生活升级新风口，打造沉浸式都市文商旅综合体。

  根据洛阳大河荟的现实条件和发展目标，提出一套有效的公共艺术介入模式是公共艺术在特定场域的文化形象塑造和价值衍生功能的保证。

  进入21世纪以来，公共艺术建设从城市空间的配角成为在城市规划中成为必要的元素。在打造城市形象、促进文旅发展的政策导向下，公共艺术建设被放在了很重要的位置。

  “公共艺术自其诞生之初就与城市文化之间有着天然的联系。公共艺术是一种以人为本，利用城市内的公共空间，通过对城市空间结构、造型以及空间的重新设计，来表达的一种面向所有市民公众的文化艺术，因此，公共艺术的本质是社会性的，其发展必须要以特定的物质环境和社会环境作为必要的基础。”公共艺术在区域发展中的作用体现在社会价值和经济价值两个方面，通过提升城市文化价值，促进经济发展，满足大众精神文明需求和物质文明需求。

  公共艺术在不一样的区域发展中所起的作用不同，首先取决于不同城市的发展理念，有的较为直接参与到区域规划中来，甚至成为产业布局的重要因素。

  从上世纪五十年代起，公共艺术逐步成为发达国家城市建设的重要内容，在政策、资金上予以保证，有了完善的运营机制。公共艺术的介入使大量的城市获得了勃勃生机。芝加哥、费城、西雅图、伦敦、东京等城市的公共艺术建设塑造了更加人文化的城市形象。

  而在西班牙圣塞巴斯蒂安、英格兰的纽克斯尔、日本东京黄金町等地，把公共艺术的介入作为城市复兴的重要手段，取得了良好的效果。

  城市公共空间中的公共艺术能提高城市文化格调，助推经济发展。而对于小规模的街区、文商旅综合体来说，公共艺术有其介入的更清晰的目标和模式。巴黎的拉德芳斯中心商务区是世界各地中心商务区规划发展的蓝本。在国际化风格的钢铁玻璃几何建筑群中，公共艺术的植入有效解决了园区的视觉单调问题，有效地赋予空间人文色彩，其公共艺术植入的经验在微空间的改造中得以普遍推广。

  自90年代末以来，我们国家的经济的迅猛发展，改变着传统的商业业态，民众的消费理念及商业意识也在悄然变化。百货商场式的传统零售业已经悄然从人们的视野中淡出，代之集购物、餐饮、文化、娱乐等多种功能于一体的大型商圈，它们代表的是一种人文风尚，让人购物、享受美食和自在玩乐外，还可以创造艺术和引领时尚。在这里，公共艺术涉及到的范围逐渐向室内外公共空间延展，公众参与性、地域性、艺术启蒙性、娱乐性等特性得以展现。北京侨福芳草地、成都太古里等商业空间中，通过公共艺术品和商业相结合的新型艺术表达形式，既可以装饰商业空间，又能够在一定程度上帮助商品的促销，起到两全其美的作用。

  洛阳大河荟项目的区位优势显著，洛阳东连郑州西接西安两个准一线城市，人口众多，经济规模大，又是旅游热点地区。洛阳自身是河南副中心城市，有发达的产业基础，有丰富的历史背景和文化资源。

  园区紧靠洛阳龙门高铁站，具有突出的交通优势。该园区总占地面积105亩，建筑面积18.4万㎡。园区产业构成互补的整体，规划包括历史背景和文化展示区、创意产业区、休闲娱乐区等多个功能区域，旨在通过多元化的文旅项目吸引游客，促进区域经济发展与文化进步。洛阳大河荟文商旅综合体在中西部地区中是具有创新特点的产业形态。

  园区建筑风格突出“古韵新风、唐风新韵”，彰显“山川拱戴、大河荟萃”的洛阳历史背景和文化风貌；功能展示上注重“博物馆+”理念，整合洛阳文旅资源，打造文化与历史活态呈现的沉浸式博物馆体验集群；此外，还有数字光影演艺“寻迹洛神赋”、隋唐文化主题设计师酒店“华茂春松”，成为洛阳市首个沉浸式都市文商旅综合体。

  总的来说，洛阳大河荟具有毗邻龙门高铁站的区位优势，依托5000年的河洛文化精粹，目标是通过塑造年轻化社交、娱乐、休闲的都市生活体验新场景，打造沉浸式都市文商旅综合体。

  自项目开发成立以来，洛阳大河荟凭借领先的品牌实力、市场认可度及行业影响力，已经获得指定的行业新锐品牌、旅游科技示范园区试点单位、十大文旅新地标之一、文化和旅游数字化创新示范优秀案例等奖项。

  如何把区位优势、产业体系转化为实际运营的成效，需要借力创新模式，公共艺术的介入便是选择的一条途径。

  不同的城市规模、产业体系、环境和文化基础下公共艺术发挥作用不同。公共艺术在小城市或具体的小项目中发挥的作用十分突出，在文化形象塑造和促进经济发展方面都有所成就。上世纪六十年代，传统型城市向现代城市发展理念的转变产生了城市更新运动，一些依赖传统产业的城市在产业革命中不得不寻找新的发展模式。

  以西班牙小城圣塞巴斯蒂安为例，在传统产业凋敝的情况下选择新的发展路径，美食、电影节和公共艺术共同作用下，城市获得迅速的复兴支柱。日本的艺术与社区营造的联系始于20世纪60年代发起的“雕塑的城镇发展”项目，雕塑从美术馆的展览走向户外。自此以后，随着公共艺术的发展，很多艺术项目开始步入社区。经过了40年的发展历史，大量的艺术项目在社区中得以建立，以艺术作为手段助力社区营造取得了成功。

  洛阳大河荟在综合国内外公共艺术介入区域发展的不同经验基础之上提出了符合自己特殊环境、文化背景和产业高质量发展目标的策划方案，从公共艺术介入的必要性、介入的原则、介入的内容几方面提出公共艺术项目的创作宗旨和目标：1、“历史与未来的携手”。随时代的发展，历史与未来在今天携手，站在历史的丰碑上展望未来、创造未来，用新的手段呈现历史，用历史的内涵推动未来的发展。2、“文化与科技的融合”。因由新兴科技的涌现，材料科学和数字制造技术为艺术家创造了一个契机，文化和科技缠绕互渗，艺术家利用科技的手段附着文化的特性制作艺术品，赋予“想象”新的意义，创造线、“艺术与商业的共生”。让艺术走入商业场域，用策展的思维达成艺术作品和商业空间的共生，艺术品为商业场所赋能，同时商业场所为艺术品提供展示空间，探索一种新的艺术展览形式。

  经过三年的努力，在景观区完成了“洛水之游·隋唐风尚”为主题的29件作品，商业区完成了“神都幻境·市坊生活”主题的27件作品和酒店区的“国潮盛世·文会雅集”主题作品20件。主办方邀请了几十位具有广泛学术影响力的艺术家参与创作，这首先就可以借助于他们自身的文化影响力。这些作品在材料媒介、表达方式、表现手法，从具象写实到抽象表现、数字化艺术等方面呈现方式的多元化、情景化，给人类带来美好的视觉享受。

  这些作品以《无界·洛阳——洛阳城市公共艺术展》的形式推出也体现了业主和策划团队的创新思维。商场和作品的融合体现了公共艺术的专业特征，引导观众对作品的接受路径。

  洛阳大河荟公共艺术介入文商旅综合体的具体方式与途径是先期制定规划与实施方案，提出公共艺术与园区活动的结合理念，聚焦公共艺术与游客体验的提升，提出公共艺术与社区合作的策略，实施公共艺术与创作研究的方式，明确公共艺术与主题题材的选择。

  公共艺术以强烈的艺术性、丰富的科技含量、潜在的经济价值、巨大的文化价值，体现着区域的文化特征与价值观，传达着民众的认同感与自豪感，长时间影响着公众的精神情况，在塑造区域品格方面发挥着及其重要的作用，推动着区域发展中多领域、多角度的进步与提升。

  在洛阳大河荟园区发展中，借助公共艺术的介入将其打造成为洛阳市文化创意产业的标志性示范基地，通过打破艺术与公众的界限，创造一个无边界的艺术场域，让每个市民、游客都能去参加了，除了体验艺术的魅力，甚至还可以参与公共艺术的延伸创作，真正体现公共艺术与环境、人的密切关系，真正提升洛阳的文化影响力和城市品牌形象。“公共艺术的独特魅力就在于其极大地改变着城市空间的品质与活力，公共艺术在城市公共空间中扮演的角色不仅是物化的构筑体，它还是城市文化精神的催化剂”。

  公共艺术在洛阳大河荟文旅产业发展中将会扮演着至关重要的角色。首先，通过公共艺术的介入，该园区提升了文化品质和艺术氛围，增强文旅产业的吸引力，为游客提供独特的文化旅游体验。同时，大量新式独特、内涵深厚的优秀公共艺术作品作为该园区的标志性景观，有效地提升园区的品牌形象，吸引市民以及更多国内外游客的到来，从而推动园区文旅产业的可持续性健康发展。具体表现为增强文化体验与吸引力，通过公共艺术为当地市民与外来游客提供丰富的视觉和感官体验，增强文化旅游的文化深度和艺术氛围，满足与深化市民与游客的购买消费意愿；提升园区品牌形象与知名度，把具有突出区域特征的意象内容物化、提炼为凝固的符号，在人们的记忆里形成固定的印象标签。

  优秀的公共艺术会成为其所在地域文化的承载物和标志性景观，将是环境空间与市民游客的情感经历和记忆纽带，能提高园区的品牌形象和国际知名度；促进文化交流与社区凝聚，公共艺术具有开放性、互动性和普及性，能够深度激发公众的想象力和思考力,并促进社会的文化共享，以此实现特定场域的文化形象塑造。

  公共艺术既能够在一定程度上促进所在区域的社会效益发展，又可以带动文化进步与经济效益提升，被誉为带动空间生产的有力引擎。把区域文化资源转化为社会效益，创造美学经济，带动城市商业经济的增长，助力获得社会资本的增益。

  公共艺术在区域中的植入能带来直接和间接的经济价值。对于洛阳大河荟园区而言，这种公共艺术的开放性和互动性，能够吸引不同背景的厂商、艺术家、设计师以及各类文化旅游商品的生产者以及广大市民、游客等文旅产品销售者、购买者参与进来，在推动商业经济发展的同时，促进文化上的交流和传播，也会增加园区入驻者、当地居民的心理认同感与认可度，增强凝聚力与感召力、归属感。当然公共艺术所带来的经济价值主要反映在间接价值方面。公共艺术作为形式独特、内涵丰富的文旅产品，吸引游客在参观、欣赏完作品后，在区域内做综合消费，带来吃、住、行、游、购、娱等方面的更多收入。

  公共艺术可以激发创新活力与经济效益，公共艺术的创作过程往往鼓励艺术家的创新思维，为文旅产业带来新的灵感和发展动力。在洛阳大河荟园区中，将公共艺术融入文化商业旅游项目能够丰富文化旅游元素，提升文化商业旅游项目独特性和质量，这是发展模式上的一重要突破与创新。将人文气息与自然环境完美融合，提升区域环境品质。用公共艺术打造迷人魅力空间，丰富区域居民生活，表达着地域身份特征与文化价值观，体现着社会公众对所在城市的认同感与自豪感，增加了人们的幸福体验指数。

  在洛阳大河荟园区中积极发展公共艺术，激活园区经济发展、文化进步的活力与动力，让“洛阳大河荟公共艺术模式”成为当代全国文化艺术园区中公共艺术与文化旅游融合发展的创新实验，成为相关文化创意产业、文化旅游产业从业者参考、借鉴的样板与标杆，占领同行业领域发展的制高点，无疑是非常有必要且切实可行的。

  当然，公共艺术的社会价值和经济价值是相辅相成的。公共艺术对特定场域的文化形象塑造最终会反映到经济的价值衍生。

  公共艺术能够完全满足大众精神文明需求和物质文明需求。公共艺术在洛阳大河荟园区的发展中将会扮演着至关重要的角色，具备极其重大的意义与价值。通过实施有效的公共艺术项目，既为艺术家提供了展示才华的平台，也为当地市民与外来游客带来了欣赏体验的独特空间。对于该园区而言，不仅仅可以丰富洛阳的文化内涵，提升其文化品质和城市形象，还能够增强文旅产业的吸引力，为游客提供独特的文化旅游体验，从而推动园区文旅产业的持续健康发展，成为区域促进文旅产业创新发展的典型案例。公共艺术在洛阳大河荟园区建设发展、文旅产业推动、区域品牌形象中所起的作用与价值，分析实现这种作用与价值的方式方法、渠道模式，具有可行性与现实意义。

  在未来，园区还将持续进行公共艺术与文旅产业融合的新模式的探索，实施艺术与商业的融合，进行艺术与文化的创新探索，不断的提高园区的品牌影响力和市场竞争力，必定会成为一个具有国际影响力的文化创意产业基地，成为城市文旅发展的新引擎，进一步激发区域文化自信与创新动能，助力洛阳这座历史背景和文化名城的魅力绽放得更加绚丽多彩。

  无论从文商旅项目发展还是公共艺术的实施模式方面，洛阳大河荟都走在了探索的前沿。

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  [4] 张郢娴,刘少帅.公共艺术引领城市创新的发展模式探索[J].艺术科技,2021(002).

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  [8] 杜宏武,唐敏.城市公共艺术规划——由来·理论·方法[J].四川建筑科学研究,2009(05).

  王宇焱《机车侍女》拖拉机实物、不锈钢雕塑机车：350×190×220cm 仕女：高200cm

  洛阳大河荟公共艺术项目的实施和作品的全部落地，为国内的公共艺术发展进程提供了一个全新的样板。它涉及到公共艺术模式的探索，同时也放飞了艺术家的创作思维，更有效的是催生了公共艺术审美的新趋势。

  在模式上，策划与组织者在征集作品的初始环境，一反国内常用的直接征集作品的模式，开创性地采取了首先考虑选择艺术家，再由受邀艺术家根据项目环境进行自由创作的模式。艺术家们受到了前所未有的创作尊重，于是艺术家们纷纷将项目当成了自己的“作品”来对待，而非过去模式的“商业项目”去对待。模式的转变导致的结果就是公共艺术作品的精品化和经典化。这与大河荟商业加美术馆的定位匹配得天衣无缝。应该说，大河荟公共艺术的策划与组织在全国具有示范性和前卫性。

  首先，洛阳大河荟的公共艺术作品注重与环境的在地性。艺术家们在创作时，最大限度地考虑到了作品与周围环境的相互关系，力求使作品成为环境的一部分，与环境形成有机的整体。无论是雕塑、壁画还是装置艺术，都巧妙地融入到洛阳大河荟的自然景观和建筑风格之中，为游客营造了一种身临其境的艺术体验。这种注重环境和谐的艺术理念，不仅提升了作品的美感，也让游客在欣赏艺术的同时，更加深刻地感受到了洛阳大河荟的独特魅力。

  其次，洛阳大河荟的公共艺术作品在表现形式上极具创新性。艺术家们打破了传统艺术的束缚，大胆尝试新的艺术形式和表现手法，将现代科技、新材料与民间传统文化元素相结合，创作出了一系列独具匠心的艺术作品。这些作品不仅仅具备鲜明的时代感，还蕴含着深厚的文化渊源，让游客在欣赏艺术的同时，也可以感觉到民间传统文化的魅力和现代科技的进步。

  再者，洛阳大河荟的公共艺术作品在文化内涵上深入挖掘了洛阳的历史背景和文化底蕴。洛阳作为一座历史悠久的文化名城，拥有着丰富的历史文化遗产和深厚的文化渊源。艺术家们在创作时，充分汲取了洛阳的历史背景和文化元素，将这些元素融入到作品之中，使作品具有了深刻的文化内涵和历史意义。游客在欣赏这些作品时，不仅能够感受到艺术的魅力，还能深入了解到洛阳的历史背景和文化和风土人情。

  此外，参与本次洛阳大河荟公共艺术作品创作的艺术家，绝大多数是青年艺术家。他们思维敏捷且充满了许多活力，体现在作品上就是时尚与唯美兼具，国潮风溢于言表。传统元素的时尚化，雕塑艺术的色彩化，符合当代雕塑的审美趋势，体现在大河荟公共艺术上就是神话般的意境、梦幻般的叙事、甜美舒缓般的审美以及嬉戏欢乐般的娱乐。许多作品都设计了巧妙的互动环节，让观众在欣赏艺术的同时，也能热情参加到艺术创作之中。这种互动式的艺术体验不仅增强了观众的参与感以及归属感，也让艺术更加贴近生活、贴近公众。

  最后，洛阳大河荟的公共艺术作品还展现出了高度的艺术性和审美价值。无论是雕塑的线条、壁画的色彩还是装置艺术的构思，都体现出了艺术家们高超的艺术技巧和深厚的审美功底。这体现出艺术品征集先选艺术家的关键优势，先从专业准入开始，这样的模式选出的艺术家，能确保艺术品的专业水准。他们的作品不仅仅具备独特的艺术风格，还蕴含着深刻的审美内涵，让游客在欣赏艺术的同时，也可以感觉到美的力量和艺术的魅力。

  在这里值得一提的是，中国的公共艺术，在房地产兴盛时期，民企介入公共艺术曾经具有一定的进步意义，但是在市场和商业裹挟下，公共艺术的品质总是差强人意。本次大河荟公共艺术的组织建设是一次国企直接出手案例，并取得了不一样的成功。作为国企的洛阳国晟商业发展有限公司邀请了极具策划和组织能力的北京清尚建筑设计研究院有限公司来承担了这一项目，能够说是国企与民企的强强联合。笔者有理由相信，在新一轮城市更新的浪潮中，富有抱负和担当的国企参与到公共艺术建设中来，一定会推动我们国家公共艺术迈向新的阶段。

  综上所述，洛阳大河荟公共艺术项目的成功与策划、组织和建设的模式创新密不可分。模式创新的最终结果是释放了艺术家的创作思维，促进了雕塑与公共艺术作品根本跃升。本次大河荟的公共艺术作品以其独特的艺术形式、创新的表现手法、深厚的文化内涵、高度的互动性和审美价值，为公众和游客带来了一场视觉与心灵的盛宴。这些作品不仅提升了洛阳大河荟的文化品位和艺术氛围，也为推动洛阳的文化旅游事业发展做出了积极的贡献。

  2024(中国·东阳)中国雕塑产业发展大会全国高校毕业生优秀雕塑作品展暨浙江历史经典产业特色小镇泛雕塑艺术交流展