2024年盛夏，中国国家博物馆开启“熔铸古今·八十而立朱炳仁艺术展”大幕，这场铜艺术的盛大庆典，是朱炳仁大师四十载艺术生涯中顶级规模、规格最高的个人艺术展，全面展示了朱炳仁、朱军岷两代非遗传承人对铜雕艺术的探索。尤为引人注目的是，本次展览第一次融入了设计师王家飞的创意力量，三位顶尖创作者携手，共同铸就了一场跨越东西、熔铸古今的艺术IP。

  王家飞，这位集高级工艺美术师、国礼设计师、德国红点奖、中国设计红星奖等多重荣誉于一身的杰出艺术家，他在工艺美术研究领域深耕多年，在推动非遗技艺传承发展方面做出了重要贡献。此次，他与朱炳仁父子并肩，将熔铜艺术带入了千家万户的视野，这是探索民间传统文化与现代艺术融合的一次深度合作，更是以创新实践助力非遗传承的生动案例。

  在朱炳仁大师线上见面会直播现场，王家飞介绍道：“朱炳仁大师深耕铜艺术领域多年，他取得的非凡成就是有目共睹的，然而公众对于朱大师的作品及熔铜艺术的独特魅力仍然知之甚少，我们深感有必要打造一款高认知度的IP作品，以强化公众对朱炳仁大师艺术品牌的认知。经过精心筛选，我从朱大师数千件艺术作品中，选出《燃烧的向日葵》作为标志性IP，我们做出这样的选择是基于这件作品的三项内在优势：

  首先，向日葵作为自然之美的象征，拥有跨越文化界限的大众认知度，这是作品日后可以广泛传播的坚实基础。向日葵所代表的象征意义，如阳光、生命、乐观，希望等，是人类普遍追求和向往的价值。无论在东方文化还是西方文化中，人们都渴望阳光带来的温暖与光明，都希望拥有蓬勃的生命力和对未来美好的希望。这种共通的情感使向日葵的象征意义能够跨越文化差异，被大众接受认可。

  其次，得益于梵高《向日葵》系列超凡的艺术高度，《燃烧的向日葵》被赋予了深厚的艺术底蕴，同时也展示了艺术探索上的无限可能。《燃烧的向日葵》以梵高的《向日葵》为创作蓝本，从某一些程度上说是对经典的传承与致敬。它延续了梵高作品中向日葵的象征意义和艺术精神，使观众在欣赏新作时能够联想到梵高的伟大创作，从而赋予了作品深厚的历史背景和文化底蕴。这种对经典的传承并非简单的模仿，而是新的时代背景和艺术语境下的重新诠释和演绎。

  再者，熔铜艺术对抽象与具象的极致探索，恰到好处的表现了向日葵激昂澎湃的生命活力，完美契合了大师IP作品的定位。熔铜工艺对抽象与具象的极致探索使它具有独特的艺术魅力。熔铜艺术在向日葵具象的基础上以独特的工艺技法对其大胆抽象，使向日葵既具可辨形态又充满想象空间，这种创新把向日葵激昂的生命活力表现的淋漓尽致，如铜的流动感恰似生命的奔腾，完美契合大师 IP 作品定位，为铜艺术增添了新的维度与价值。

  然而，王家飞进一步提出：“要将《燃烧的向日葵》打造成为现象级IP，我们仍面临多重挑战：

  第一，熔铜工艺的标准化：要建立一套科学、系统的创作流程，确保每件作品都能达到极高的工艺标准。熔铜工艺的标准化至关重要。建立科学、系统的创作流程是实现高标准的关键。首先，要对原材料进行严格筛选和检测，确保铜的质量稳定。在熔铜过程中，要精确控制温度、时间等参数，以保证铜液的流动性和纯净度。在造型阶段，制定规范的模具制作和使用方法，确保作品形态精准。最后，对后期处理如打磨、上色等环节也需明确标准。这样才可以使每件作品都达到极高的工艺标准，提升熔铜艺术的整体品质。

  第二，庚彩工艺的价值挖掘与标准化：需要深入挖掘庚彩的独特价值，并实现标准化制作，以提升作品的整体品质与市场价值。庚彩工艺具有独特价值，其色彩丰富且绚丽，能为作品赋予独有的艺术魅力，庚彩可呈现出细腻的纹理与色彩层次感，能极大的增强作品的视觉上的冲击力。深入挖掘庚彩的价值，有助于展现熔铜艺术的多元性。实现标准化制作至关重要。明确颜料的调配比例、涂刷的方法和厚度等标准，能确保色彩的稳定和一致。标准化可提升作品的整体品质，使每一件作品都展现出精湛的工艺水平，进而提高市场价值，吸引更多艺术爱好者和收藏家的关注。

  第三，花钱的那群人细分与作品矩阵规划：针对不同花钱的那群人的需求与偏好，制定差异化的作品策略，形成多元化的作品矩阵。花钱的那群人细分与作品矩阵规划对于熔铜艺术的发展至关重要。不同花钱的那群人有不同的需求与偏好，比如艺术收藏者更注重作品的独特性和艺术价值，而普通消费者可能更看重作品的装饰性和价格。针对这些差异，制定不同的作品策略，对于艺术收藏者推出限量版、高工艺水准的作品；对于普通消费的人提供更具性价比、风格多样的作品。通过多元化的作品矩阵，满足多种群体的需求，提升熔铜艺术的影响力。

  第四，如何在本次国博展中塑造《燃烧的向日葵》这一现象级IP？如何充分的利用国家博物馆的影响力和爆款产品传播特点，将《燃烧的向日葵》打造成展览中的亮点与焦点，吸引更多观众的目光，引发更多人的艺术共鸣。利用国家博物馆的艺术权威，结合爆款产品传播特点，突出《燃烧的向日葵》的独特魅力，以其精湛的熔铜工艺、深刻的艺术内涵吸引观众目光。通过多渠道宣传推广，引发观众的好奇与关注。让更多人在欣赏作品时产生艺术共鸣，使《燃烧的向日葵》成为展览的亮点与焦点，提升其艺术价值和社会影响力，为艺术世界增添新的传奇。”

  王家飞打造“高认知度IP作品”的思路与朱炳仁“让铜回家”的品牌理念不谋而合，为了让更多的艺术爱好者能够欣赏和拥有《燃烧的向日葵》，朱炳仁决定在国博艺术大展期间，以《燃烧的向日葵》为基础推出系列特款作品《燃烧的向日葵·朱炳仁》。特款作品既要保持熔铜艺术与庚彩技艺的飘逸潇洒，又要展现向日葵的生动细节，还要提高作品的单次制作数量，这种转变对朱炳仁和他的熔铜艺术来说，已不单单是创作技巧层面的难题，这是触及创作理念层面的重大挑战，而完成这项挑战的重担就落在了王家飞这位“破局者”的肩上。

  王家飞2017年开始担任北京设计学会工艺美术设计创新研究中心主任，在非遗传技艺传承发展方面做了大量开拓性工作。他积极引导传统手工艺同现代设计思维相结合、与非遗传承人和工艺美术国大师共建共创非遗创新平台，通过制定设计标准，改良工艺技术，形成了以现代艺术品运营方式+现代设计方法介入传统手工艺制作的全新策略，通过跨界合作，走出了一条“设计师+工艺大师”的非遗传承创新之路。

  2017年至今，以这一策略为基础，王家飞在工艺美术领域的成就堪称 IP 运营与爆品思维融合的典范。王家飞以明确的主题和独特的艺术风格为核心，精心打造每一件作品。

  以《一带一路·四海同心景泰蓝赏瓶》为开端，他成功地将重大历史事件、文化主题与工艺美术相结合，赋予作品深厚的文化内涵和情感价值，从而构建起具有强大吸引力的 IP 基础。此后推出的《财富尊》、《建国金尊》、《世园百花尊》、《景泰五大家·五福泰瓶》、《大美大艺·荣耀同祿》景泰蓝座屏、《冬奥五环珐琅尊》、《珐琅千年·宗师绝响》景泰蓝链瓶以及景泰蓝《荷风常盛·中国禧》等一系列工艺美术爆品等作品，进一步丰富了IP运作体系，使其更具多元性和延展性。从爆品思维角度来看，王家飞精准把握市场趋势和消费的人需求。每一件作品的推出都经过深入的市场调查与研究和精心策划。例如《冬奥五环珐琅尊》，紧扣冬奥会这一全球瞩目的体育盛会，巧妙地将冬奥元素融入景泰蓝工艺，满足了花了钱的人纪念性、艺术性和收藏价值的追求，瞬间成为爆品。

  此外，王家飞注重品牌建设和传播推广。通过参加各类艺术展览、举办文化活动等方式，提高作品的知名度和美誉度。同时，利用社会化媒体等新兴渠道进行广泛传播，引发话题讨论和分享，逐步扩大了 IP 的影响力。以这一系列爆品为支撑，不断夯实艺术爆品 IP 的运作模式，为工艺美术行业的发展开辟了新的道路。

  王家飞凭借对创新思维的深刻理解、对材料特性的合理运用和对传统技艺的精湛掌握，创作出的一系列珐琅艺术精品，使工艺美术行业慢慢地认识到，系统的艺术品运营思维和设计创新对传统非遗技艺的巨大引领作用，正是凭借对传统非遗技艺的深入研究，系统的现代艺术品运营整合能力，为与朱炳仁合作突破《燃烧的向日葵-朱炳仁》特款作品的诸多技术难题和思维束缚奠定了坚实的基础。

  面对熔铜工艺在制作标准化方面的挑战，经过上百次的熔铸试验，对不同着色配方的反复推敲，王家飞与朱炳仁共同研发出熔模精铸工艺。与熔铜技艺相比，新的熔模精铸工艺不仅保留了熔铜艺术的自由奔放的特点，作品细节也更加精细逼真，同时也提升了作品的单次制作数量，使更多的收藏爱好者有机会拥有这件艺术佳作。

  朱炳仁大师在国博现场接受央视记者正常采访时专门说道：“这次我专门为我们的收藏家创作的特款作品，它是从传统艺术中走出来，走出来以后又通过铸铜的这种形式把它凝固起来，它也是种全新的表达，它不像这个单纯的熔铜，只能够作为孤品，很难让大家共同来分享，所以这次我们的作品也是从单纯的熔铜走向这个新的熔铸工艺。” 熔模精铸工艺的成功应用，是两位艺术家智慧与汗水的结晶，是中国当代工艺美术领域的一次重要突破。

  在解决了向日葵花瓣的制作难题后，同样以“孤品”形式创作的庚彩瓶便成为下一个需要攻克的目标。庚彩技艺是通过彩料的渗化、迭加、融汇、渲染、抛磨、熔炼等步骤后，在铜器表明产生的多层流畅肌理，庚彩与熔铜一样，具有不可控性，通过对彩料配方、载体的把控，产生出千变万化的色彩肌理。

  为了保持庚彩瓶的丰富色彩，逐步提升特款作品《燃烧的向日葵-朱炳仁》的艺术表现力，同时解决庚彩瓶制作效率的问题，采用铜胎掐丝珐琅技艺制作全新花瓶的方案被提上了日程，在查阅了大量故宫馆藏景泰蓝文物和近年来国内外珐琅艺术品的制作流程与工艺后，结合庚彩铜瓶的色彩特点，王家飞提出：“传统意义的掐丝珐琅图案大多为规则的吉祥纹样，通过掐丝的方式来表现流动的色彩这是从未有过的工艺创新，难点在于重现这种随机形成的图案、颜色搭配和掐丝精度的控制；一旦攻克这些难点，就能最大限度确保色彩的稳定和一致。”经过4个多月的调试配比，试验了超过100种各色矿物颜料后，最终研发出了庚彩珐琅工艺。

  朱炳仁大师在开幕式现场与记者谈到“庚彩珐琅”工艺时专门说道：“庚彩和珐琅结合的这个花瓶，这以前是从来就没过的，庚彩跟珐琅结合也是创造了珐琅艺术一个新的门类和新的高峰，我们现在看到的这个瓶，它都用手工掐丝，再点蓝，再进行烧制，所以这个色彩从原来我创作的庚采的这种流动式的色彩中走出来，通过珐琅这个传统工艺创造出一种新的艺术门类，每件也是独一无二的。” 这一技艺的突破，是两位艺术家深厚艺术功底和无限创造力的生动写照，也为中国传统工艺美术注入了新的活力。

  《燃烧的向日葵·朱炳仁》作为熔铜艺术的突破作品，在国博艺术展亮相至今，得到了艺术文化领域的高度关注，吸引了大批观众驻足观赏，独特的艺术表现形式和喜闻乐见的主题内涵，使它成为展览必打卡作品。

  凭借首创的熔模精铸和庚彩珐琅工艺，《燃烧的向日葵·朱炳仁》系列作品很快赢得了广大收藏爱好者的认可和喜爱。得益于限量发行政策和独特的艺术表现力，作品的收藏价值和市场热度从始至终保持在较高水准。许多艺术爱好者纷纷入手该作品，希望可以拥有这件具有独特艺术魅力和收藏价值的艺术珍品。

  正如习所强调的：“我们要加强非物质文化遗产的保护与传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产在新时代绽放出更加迷人的光彩。同时，我们也要推动民间传统文化的创造性转化与创新型发展，让民间传统文化与现代文明相融合，焕发出新的生机与活力。”《燃烧的向日葵》这颗璀璨的艺术明星，在王家飞的精心策划与运作之下，赋予了这件作品强大的生命力和影响力。

  《燃烧的向日葵》以独特的艺术魅力，迅速在中国工艺美术领域掀起了一阵热潮。它不仅是一件艺术品，更是一种文化符号，代表着朱炳仁大师高超的艺术造诣和创新精神。通过王家飞的努力，这件作品得以广泛传播，走进了大众的视野，让更多的人领略到工艺美术的魅力。人们将《燃烧的向日葵》与朱炳仁大师等同起来，成为朱炳仁大师熔铜艺术的现象级IP，这背后是王家飞对当代艺术发展的新趋势的敏锐洞察，是新老两代艺术家相互学习、共同进步的生动体现，是中国当代工艺美术在传承中发展、在创新中前行的时代缩影，是中国非遗技艺实现突破与创新的一段佳话。

  《燃烧的向日葵》的成功，为中国工艺美术的发展注入了新的活力。它激励着更多的艺术家勇于创新，不断探索，为推动中国工艺美术事业的繁荣迈出了坚实的一步。相信在未来的日子里，《燃烧的向日葵》将继续绽放光彩，成为中国工艺美术领域的经典之作。

  1.中国国家博物馆官网“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”在中国国家博物馆开幕

  2.国博新展｜走进“铜世界”，看非遗技艺焕发时代光彩，中国国家博物馆官方订阅号

  8.新闻直播间]第三届“一带一路”国际合作高峰论坛 非遗体验进会场 展现中华文化魅力

  9.新浪新闻] 景泰蓝艺术亮相中泰文化交流活动，彰显中国民间传统文化国际影响力

  13.[中国工艺美术馆\中国非物质文化遗产馆]中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆